【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波日新月异的舞台 日月将从此处升起
Cora Bissett
科拉·比塞特
导演、剧作家、演员
photo byStephanie Gibson
科拉·比塞特是来自格拉斯哥的导演、演员和作家。2014 年至 2022 年，她担任苏格兰国家剧院的副导演，在此期间，她对受苏格兰现实生活故事启发和根植于现实生活的表演产生了浓厚的兴趣。她与 NTS 合作的作品包括热门政治音乐剧《格拉斯哥女孩》（与皇家斯特拉特福德东剧院/ Richard Jordan Productions/|Pachamama 合作）、《Rites》（与 Yusra Warsama/ Contact Theatre Manchester 合作）、屡获殊荣的《亚当》（由 Frances Poet 创作），以及 2019 年的近未来三部曲短剧《干扰》。
Cora 还创作作品，2009 年她创办了 Pachamama 公司，并在 2010 年爱丁堡艺穗节上推出了她与作家 Stef Smith 共同创作的首部作品 Roadkill，该作品获得了包括国际特赦组织言论自由奖在内的九项重要奖项。该作品在格拉斯哥、巴黎、芝加哥和纽约巡回演出，并获得了奥利维尔杰出作品奖。Cora 热衷于尝试新形式的音乐剧，从她执导的 Arches 合作项目 Whatever gets you through the Night（与 Swimmer One 和 David Greig 合作）中可以看出，该项目汇集了苏格兰最不拘一格、最具原创性的歌曲创作才华，GRIT-The Martyn Bennett Story（由 Kieran Hurley 创作）庆祝了苏格兰标志性的民间/舞蹈特立独行者（在苏格兰传统音乐奖上获得“年度盛事”），以及 Peter Arnott 的激动人心的 Janis Joplin -Full Tilt，由 Angela Darcy 主演。
Cora 最近的音乐剧项目是她自己的自传故事。她于 2018 年、2019 年和 2023 年编写并出演了《女孩的构成》（Traverse Theatre/Raw Material），并在国际上巡回演出，获得了 Herald Angel 奖、Fringe First 奖和 Herald Culture 杰出表演奖。她目前正在与 Black Camel Productions 合作将其改编为一部故事片。
她拓宽了电影创作领域，她与聋哑演员兼作家 Jamie Rea 共同编写并执导了短片《歌手》，该片被选为 2023 年夏季在南岸举行的 BFI 电影节上放映。
photo by Tommy Ga-Ken Wan
“我的灵感来自人们真实的故事——那些勇敢的幸存者和斗士、那些不接受现状的人，以及那些在似乎计穷力竭时仍选择继续奋斗的人。”
科拉擅长把现实世界中真实发生的事件带上舞台，这些故事或关乎于社会现实、或聚焦于边缘人群、或细微地体察到一个过去但没有逝去的时代。本期剧看，我们将聚焦科拉目光所聚焦之处，看她如何在剧场里演绎她的“看见”。
从真实经历出发
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科拉的大部分作品都围绕真实事件进行创作，并在戏剧中寻找一种表达方式。其中，比塞特与苏格兰难民委员会 (SRC) 密切合作而创作的《路杀》在2010 年爱丁堡边缘艺术节首演后广受好评，而后获得2012 年奥利维尔最佳附属剧院作品奖。
在这部剧中，科拉以被贩卖到苏格兰的年轻女性的真实经历为基础，将直接、令人不寒而栗的表演与视频、动画和音乐融为一体，带领观众走进报纸性交易头条背后残酷、复杂、隐秘的世界。
photo by Andrew Wilson
“这不是距离您很远的世界，而是您家门口的世界。”
在这部剧的制作中，科拉选用了特定场域与沉浸式相结合的表达方式。观众们现在一个公交站点集合，而后与玛丽与她的阿姨一同乘坐巴士出发。戏剧从这时开始，当观众们看着玛丽兴奋地向阿姨描述眼前在尼日利亚从未看到过的景象时，他们仿佛成为了玛丽生活中的幽灵。
photo by Andrew Wilson
“房间里的我们谁也不敢直视对方的眼睛。”
巴士的目的地是一间提前置景的肮脏公寓，令人心碎的故事也在这里继续。人们评价这部作品为“毫不妥协”，近距离带来的私密性将玛丽的生活事无巨细地呈现在观众眼前。科拉用这种方式确保观众无法逃避玛丽生活中令人震惊的，以及所有像她一样被贩卖的年轻女性。
格拉斯哥社群
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在取材的过程中，科拉也巧妙地与格拉斯哥本身自带的社群产生联系。2000年，第一批避难者被强制驱逐到格拉斯哥,他们被随意地“安置”在贫困地区，而当地居民没有得到任何解释，反避难者情绪和种族主义事件占据了头条新闻。
在这样的背景下，发生了“格拉斯哥女孩”事件：来自德拉姆查佩尔的七名 15 岁和 16 岁的女学生，她们在 2005 年成功地阻止了科索沃罗姆人家庭被驱逐出境。
“这个故事讲述了一群不沉迷于名声的女孩，这确实令人耳目一新。事实上，这里有七个女孩，她们正在向外看，观察她们的社会。她们想学习如何做出改变。”
photo by Andrew Wilson
在《路杀》取得成功之后，难民委员会委托比塞特创作另一部有关庇护和移民权利的作品，她毫不犹豫地推荐了格拉斯哥女孩的故事——她敏锐地捕捉到格拉斯哥避难者最重要的故事是他们、新苏格兰人与他们现在称之为家的社区人民之间的团结。
在这部剧的制作中，科拉选用了音乐剧的方式：
“我想把歌曲放进去，因为当时女孩们还很年轻，她们在边走边学政治语言。她们的政治教育几乎是即时的，是发自内心的。歌曲是一种更快地获得这种体验的方式。女孩们是冲动行事，歌曲可以反映这一点。”
photo by Andrew Wilson
除了科拉一直以来关注的难民议题外，格拉斯哥社群的多样性也给科拉的作品带来更多的可能性。其中代表的作品就是《亚当》。
“我第一次见到亚当时，他还是个害羞的少年，正在格拉斯哥公民剧院参加社区演出。他站起来，讲述了一段关于他生活的简短独白。在大约 8 分钟的时间里，我简直不敢相信自己所看到的一切，这个年轻的少年跨越了和性别，逃命，在格拉斯哥的一间公寓里度过了 600 天的孤立生活，为了做回真正的自己，他几乎要遭受极度的身体伤害。”
photo byEoin Carey
选角几经周折，最终亚当本人向科拉提出申请。最后，这部剧中的亚当就友真实的亚当饰演。
科拉在这部剧中采用了实验性的叙事方式，双重主题既相互对立又相互补充——埃及亚当与格拉斯哥亚当对被迫离开家园的人的文化身份提出了质疑，女性亚当与男性亚当争论性别身份，剧本中的亚当与“真实”的亚当都呈现在我们面前。
photo byEoin Carey
这部剧很出彩的一部分来源于科拉的另一个设计——投影。巨大的投影屏幕在整个过程中得到了很好的利用特别是对于Adam World Choir的展现——这是一个由遍布世界各地的跨性别者和非二元性别者组成的数字合唱团。这个合唱团提醒观众：无论是 Adam 还是我们其他人，在我们的经历中都不是真正孤独的，而且互联网确实可以成为积极信息和社区的载体。
回归自身
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在近几年的创作中，科拉也积极挖掘自身的故事，并作为编剧和演员为观众带来作品《女孩的本质》。
当科拉还是个十几岁的孩子时，她所在的格伦罗西斯乐队 Darlingheart 获得了苏格兰音乐史上最大的唱片合约之一，并一举成名。当时她的乐队成员还在忙于考试。原本可能改变人生的演出与学校音乐会的时间发生冲突，航班上的免费饮料让他们兴奋不已。与Radiohead一起巡演，与Blur一起狂欢，他们过着梦想中的生活，直到梦想破灭。
“它不仅是我见过的对 90 年代早期音乐场景的最佳描述，它还敏锐地洞察了所有曾经触及成功边缘却最终被夺走的乐队的希望和梦想。更重要的是，这是一个非常个人化的故事。”
—— 史蒂夫·拉马克
从她自己的日记出发进行创作，科拉在这场演出中将自己的私密经历与精彩的音乐结合在一起。科拉将自己十几岁时的活力倾注到每一个人的眼中和耳朵里。她的故事不需要同情，只是一种无法抑制的冲动，想要分享她生活中那段火热的成长时期。只有远离那个梦想的最终失败，才能看到这种视角。
photo by mihaelabodlovic
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