北方音乐 Northern Music
让音乐课为学生一生快乐学习而服务——初探音乐课堂中的翻转式学习张湘敏（义乌市江东中学 ，浙江 义乌 322000）【摘要】当下已经有很多学校在运用翻转式课堂的理念教育教学，但仅仅是在语文、数学、英语、科学等学科中。笔者觉得音乐学科在某些方面也可以尝试着去运用，让学生真正成为学习的主人，让学生选择自己喜欢的学习方式，让“优秀”的学生不再重复地学习，让“后进”的学生能迎头赶上学习的进度，让学生更乐于学习，享受学习的乐趣，为学生一生快乐学习而服务。【关键词】翻转课堂；微视频；乐学 【中图分类号】G633 【文献标识码】A一、当前教育的宏观背景人们把21世纪称为知识经济时代。在知识经济时代，科学技术的不断更新，将改变“文盲”这一传统内涵，“文盲”一词将不再单纯指没有文化知识的人，而是指不能继续学习、不能更新自己的知识、技能的人，正是在这个意义上，有人也把知识经济成为“学习经济”（引自《新课程改革的历史背景》）。二、当前教育下的新课改新课程改革是1949年以来的第八次课改，新课改响应了时代发展的需求，确定了三大基本理念：其中之一是，关注学生发展，一切为了每一位学生的发展是核心教育观念，但我们仍需要关注到，为了“学生”，即在教学过程中去面对学生与学生之间存在的共性与个性，而“发展”，则应是关注到学生是发展的人，他们具有巨大的发展潜能，即应以唤起学生的内置潜能以及终生学习的能力为教育的最终目的。近几年，各地出现了一些围绕新课改理念为基础的教学模式上的创新，其实这就是21世纪的一场学习——翻转式学习。三、音乐课堂中为何需要翻转式学习音乐课上的现状：（1）教师不能很好地关注到全体学生，以及他们对知识的掌握情况。（2）学生的程度不一，很容易导致一部分学生学习轻松，而一部分学生跟不上。（3）课堂中被动学习仍占主导，长此以往，学生将逐渐失去学习的兴趣，无法在学习中体会到音乐的魅力与神奇。（4）学生的实践力和创造力极弱。四、音乐课堂中翻转式学习的运用（一）录制教学微视频由于音乐课的特殊性，我将录制的视频分为A型和B型。A型主要针对教材中的交响乐作品，或者结构比较庞大、演奏时间比较长的作品，笔者一般会采用要求学生课余先完整聆听的方式。例1：笔者在教授《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏（第四乐章）》这一课时，交给学生课前任务是，欣赏本首乐曲的演奏视频，解决基础知识：参与演奏的分别是哪五件乐器？他们分别运用了哪些演奏方式？鳟鱼主题变奏了几次？以及开放式问题：关于乐曲你还有什么要分享给大家182 Northern Music
的？课前需要学生先做视频欣赏的准备，原因之一是因为乐曲时间长，《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏（第四乐章）》这首乐曲有七分二十秒，如果按照初次完整聆听，分段探究，再次完整聆听设计的话时间就会很仓促；原因之二是课前给学生充足的时间准备，予以初步印象。对于开放式问题的设计，主要是为学生兴趣服务，笔者认为对于学生的发散思维和创造力的培养也有一定的益处，在丰富自信心和锻炼个人能力方面也能起到一定的作用，还可以拓展其他学生的知识面。B型就是自己录制的短视频，一般不超过10分钟。例2：笔者在教授《摇篮曲》一课的教学前，笔者录制了教师在钢琴上单手慢速演奏歌曲旋律和原速演奏歌曲旋律的两个部分，要求学生通过边聆听边用手比划感受音符高低的变化。因为学生的知识程度的不同，所以放在课前去聆听，“优秀”的学生可能少数几遍就可以跟得上演奏视频准确的画出旋律线，这样避免重复练习带来的枯燥以及精力的浪费，而对于后进生来说，给予充足的时间去体验与感受，以获取能准确完成旋律线的表述而带来的自信。（二）检测基于音乐学科的特点，对于学习提前学习的成果检测笔者会放在课堂内，时间在5~10分钟内，检测也分为A型和B型。A型笔者称之为“熟能成巧”，是基于重复练习后的检测。对于教材中的歌唱课内容，或者欣赏课中有某些典型节奏的乐曲，一般笔者都会选择A型检测。例1：笔者在教授七年级上册《青年友谊圆舞曲》这节课时，对学生的检测比较简单，就是能以每个学生哼唱一句的接龙方式准确地唱出旋律。学生按学号的顺序接龙，乐曲唱完后再从头反复，直至到最后一名同学。 B型笔者把它称为“自我修行”，是用于对学生音乐基础知识的自学情况，乐曲的曲作者、乐曲背景资料的搜集、乐曲结构、创作手法等自主分析的情况的检测。一般让学生做几道选择题，或者接龙式填空的方式进行检测。例2：笔者在七年级下册“行进之歌”这一单元欣赏课的时候，设计了3道选择题让学生来做，试题如下：（下转第184页）
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动。从心理学角度来看，学生的情感具有不稳定的特性，想要确保学生时时能够调动情感进行歌唱，还要加强学生情感与真实事物的联系，帮助学生加深对各种感受的体会和记忆[3]。因此，教师需要带领学生进行反复演唱，以便使学生相关生活体验得到激发，较好地融入到作品歌唱中，实现情感体验的不断加深。（三）风格体验策略作为音乐创造的过程，音乐歌唱应当带有个性化的理解，才能体现独特的风格。在歌唱教学中，教师还要给学生带来更深的风格体验，满足学生的个性化发展需求。即便针对同一首歌曲，不同学生由于拥有不同的家庭环境背景和理解水平等，在歌曲歌唱时也有不同体会，应保持个人主题色彩感性和理性相统一，才能使学生获得更好的风格体验。想要达成这一目标，要求学生能够自主进行歌曲内容的理解，然后根据自己的理解进行歌曲创造，完成歌曲情感的不同形式表达，如逼真表演、歌曲演唱等，不仅能够使学生产生歌唱的兴趣，也能得到情感的陶冶。按照音乐风格特征进行分析可知，音乐可以采用特定技法进行表现，也有一些则是采用特有学法或特有语言进行风格的展现，另外一些歌曲利用特别的伴奏乐器，也能较好地体现音乐民族风格。为帮助学生掌握不同风格特征，教师还要指导学生进行不同风格的学习。针对采用特有技法的音乐，还要循序渐进地对学生进行训练，使学生逐步掌握歌曲的歌唱方法。例如，在欣赏瑞士歌曲时，还要学习“约德尔唱法”，学习真假声交替变换的方法。针对采用特有学法或语言的音乐形式，还要引导学生模仿音乐学习方法或发音、语调等，通过乐段的学习获得更深的体验。此外，针对使用特殊伴奏乐器的歌曲，可以由教师采用乐器伴奏的形式，达到增强音乐风格韵味的目标[4]。采用该种方法，不仅可以使学生获得音乐感知能力，也能加强学生对音乐风格整体认知，从而更好地理解、表达和创造歌曲，达到理想的歌唱效果。三、结论通过研究可以发现，在歌唱教学中，加深学生对音乐本体、情感和风格的体验，可以使学生对音乐产生更加全面的认知，从而帮助学生顺利理解和感受歌曲，继而更好地实现歌曲的歌唱。而采用三维体验策略开展教学是一个循序渐进的过程，教师还要在教学的各个环节进行各种策略的渗透，才能保证歌唱教学的有效性，达到理想的教学效果。参考文献
[1]苗香蕊.可视性教学法在高校声乐教学中的应用[J].中国冶金教育,2016(5).[2]张燕.浅析声乐教学中可视性声乐教学法的应用及其有效性[J].才智,2015(34).[3]黄旻.浅析声乐教学中可视性声乐教学法的应用及其有效性[J].艺术科技,2015,28(2).（上接第182页）
1.现在听到的乐曲，是下列哪一种乐队演奏的？……………………………（ ）a.管弦乐队；b.铜管乐队；c.打击乐队。2.现在听到的音乐片断，是几拍子的？…………（ ）a.二拍子；b.三拍子；c.四拍子3.现在听到的乐曲中，出现最多的节奏型是下列哪一种？………（ ）a x x x x x x x ‖b x x x x x x x ‖c x x x x x x ‖d x x x x x x x ‖这类型的检测笔者需要学生阅读完题目要求后聆听，然后闭着眼睛，使用手势给答案的方式，这样更易于鼓励学生主动聆听并完成习题，教师会对他们的情况评定星级，每答对10题升一级，就跟打游戏通关一样，学期下来几级以下的就算没过，就得利用假期重修，学生反而挺有兴趣。而且这种测试教师也可以快速了解学生的知识掌握情况，学生还能适应期末的笔试检测。（三）课堂活动音乐是一门声音的艺术，是一门注重审美的艺术。所以课堂活动的设计上，除了学生之间的交流与展示外，我还是会更多地侧重于聆听，笔者会尝试用多种方式体验音乐，感悟音乐的魅力。例如，在上《青年友谊圆舞曲》这节课时，课堂活动就采取了随音乐律动的方式。学生可随意站立在教室的任何位置，教师播放音乐，要求学生每小节迈一步，左184 Northern Music
右脚交替，注意避让。第二次跟音乐的时候笔者要求每小节迈步的时候，步子要迈得大一些，而且迈步的同时要与其他同学击掌。第三次跟音乐的时候，每拍都要迈步，但要注意每小节第一步步子迈大，另外两步左右交替，迈小步。第四次时，教师参与示范，华尔兹舞步。音乐是感性的艺术，课堂呈现的不应该是教师的分析与说教，而是学生的情感体验。笔者认为这样的音乐课无负担、轻松愉快。通过一些音乐实践活动，让学生能更快地融入音乐情绪中，开拓了他们的视野，在领会和感悟音乐作品内容的同时，达到了精神愉悦的效果，这不正是我们音乐教师所希望达到的目标吗？教育的目的是让孩子在当今复杂的社会中为生活做好准备，所以，培养学习能力应该成为我们教学的重中之重，而采用学生喜欢的方式，会使学生有持续的兴趣学习，而兴趣是学习的基本动力，有兴趣才会主动去学习，这是一个良性的循环。而在翻转式学习中的教学方法，课前的视频学习将知识可视化，学生按照自己的知识储备情况，选择更适合的学习进度，而且教师放手让学生完成，这正是对学生能力和习惯的培养。笔者希望这样的尝试能在以后教学中带给学生更好的音乐享受，让音乐属于学生，为学生一生的快乐服务。参考文献
[1]张传燧.课程改革在路上，历史现状与未来[J].课程·教材·教法,2015(8).